Patrimoine des arts de la scène

Collectif dance me to the end – « KörperArchiv(e) in Resonanz

Composé de huit professionnelles et professionnels âgés de plus de soixante ans qui façonnent la scène de la danse contemporaine suisse et internationale depuis plusieurs décennies, le collectif dance me to the end engage avec son travail une réflexion essentielle sur la thématique de l’âge et du vieillissement dans cette discipline. En 2026, ces artistes mettent l’accent sur l’exploration et le questionnement de leurs KörperArchive (« Archives corporelles «), notamment en lien avec l’histoire du théâtre zurichois Gessnerallee. À travers le format in situ Zu Gast in anderen Räumen (» Invité dans d’autres espaces »), ils font entrer en résonance savoir corporel, mémoire des lieux et traces documentaires.

La collaboration avec les chercheuses en danse et en théâtre Julia Wehren (fondation SAPA – Archives suisses des arts de la scène) et Alexandra Portmann (Université de Berne) enrichit ce processus par des formats discursifs. Des partages publics, des interventions spatiales, une conférence-performance, une table ronde et un espace mémoriel immersif nous attendent. Au centre de la démarche se trouvent des questions liées à la fragilité, à l’âge et à la présence ainsi qu’aux espaces d’expérience et de mémoire.

Contact : we@dance-me-to-the-end.ch

Informations : dance me to the end

« Mémoire sensible » – Projet de médiation pour les écoles de danse

Ce projet propose aux écoles de danse un voyage vivant à travers le parcours de quatre personnalités qui ont marqué le patrimoine chorégraphique suisse : George Balanchine, Noemi Lapzeson ainsi que Philippe & Elvire Braunschweig qui ont semé les graines d’initiatives et d’institutions encore florissantes aujourd’hui en Suisse, notamment les Ballets de Genève et Zurich, le Prix de Lausanne, Danse Transition, le Béjart Ballet ou encore l’ADC – Association pour la Danse Contemporaine. En recueillant des témoignages d’anciens danseuses et danseurs ou collaboratrices et collaborateurs, ce projet tisse un lien direct entre passé et présent. Ces récits, porteurs d’expériences, d’anecdotes, de gestes, seront partagés au cœur des écoles de danse, pour que les jeunes générations puissent s’inspirer de cette mémoire vivante et poursuivre l’élan créatif qui façonne la danse d’aujourd’hui.

La captation filmée de certaines interventions constitue une dimension essentielle du dispositif : elle permettra non seulement de garder une trace durable de ces rencontres, mais aussi d’en faire un outil de ressource et de mémoire pour les générations futures d’élèves, d’enseignantes, enseignants et des chercheuses et chercheurs.

Contact : patrice_delay@hotmail.com

danse danza tanz! – Plateforme pour des répertoires vivants

La plateforme danse danza tanz! s’engage pour le patrimoine et les pratiques de la danse et de la chorégraphie en Suisse. Il s’agit de renforcer l’attention et la réflexion autour du patrimoine chorégraphique moderne, contemporain et urbain des 20e et 21e siècles, souvent méconnu, en valorisant la pratique de la danse chez les danseuses et danseurs non- et semi-professionnels, au-delà de l’entraînement. Ensemble avec des professionnelles et professionnels, ils réinterprètent une œuvre chorégraphique existante et présentent une pièce courte dans le cadre de la rencontre nationale bisannuelle. Ainsi, des œuvres chorégraphiques significatives peuvent être (re)découvertes par un large public.

Avec le soutien dans le cadre du Patrimoine des arts de la scène 2026, danse danza tanz! rend son site web plus performant et donne une meilleure visibilité à ses appels à collaboration et à ses ressources autour des œuvres et de leurs réinterprétations.

Contact : admin@dansedanzatanz.ch

Informations : danse danza tanz!